Masaccio, en stor italiensk renässansmålare

Renässansen är en av de största perioderna med konstens prakt. Under det femtonde och sextonde århundradet ägde rum ett av de största stunderna för Europakonsten. Mer specifikt i Italien, där figurer som Sandro Boticelli, Piero della Francesca, Paolo Ucello och Giovanni Masaccio sticker ut. exakt vi kommer att fördjupa oss i figuren och arvet masaccio.

Vem var Masaccio?

San Juvenals triptyk - commons.wikimedia.org

Tommaso di Ser Giovanni di Mone Cassai, eller bättre känd som Massacio, Han var en italiensk målare från renässans första etapp, Quattrocento. Han föddes 1401 i San Giovanni Valdarno och klockan 16 åkte han till Florens för att möjligen få kunskap om målning.

Där upprättade han kontakt med en målargilde, där han kunde få påverkan och bli vänner med många av dem, till exempel Donatello eller Brunelleschi. Masaccio kunde fånga ett stort konstnärligt verk trots sin ungdom, och för detta, Han anses vara en konstnär före sin tid.

Han krediteras triptiken i kyrkan San Juvenal de Cascia di Reggello, daterad 1422. Detta skulle ha varit hans första verk i Florens, antagligen beställt av Castellani-familjen. Han gjorde också fresker i andra religiösa byggnader och till och med andra städer som Pisa.

Slutligen 1428 reste han till Rom med avsikt att samarbeta i kapellet Santa María la Mayor. Projektet slutade dock aldrig eftersom det dog i slutet av året, 27 år. Orsakerna är okända, även om man tror att han var förgiftad.

Varför är den här målaren så viktig?

Utvisningen från paradiset - commons.wikimedia.org

Quattrocento är en period där viktiga nyheter uppstår i målningsvärlden. Och alla dessa utvecklingar är baserade på hela scenen som händer: renässansen.

För att definiera renässansen i målningen vi måste prata om perspektiv, försvinnande punkter och dimensioner, också för en sökning efter perfektion. Och i denna uppsättning begrepp är människan huvudpersonen i allt.

Masaccio anses vara den första konstnären som tillämpar perspektivlagarna i målningen. Även om vem som utvecklade all denna kunskap var Brunelleschi, var Masaccio den som genomförde dem till en början.

Gilla det här verken lyckades öka i volym och naturlighet, eftersom de representerade utrymmena vann i en viss realistisk ton. Tack vare Masaccio lades grunden för Quatrocentto-målning och senare scener i renässansen. När allt kommer omkring är perspektivet fortfarande en av nycklarna till målning.

Masaccios arbete

Uppståndelse av Theophilus son - Anna Pakutina / Shutterstock.com

Masaccios mest kända verk är freskomålarna i Brancacci kapell, inuti kyrkan Santa María del Carmine i Florens. Detta var staden där Masaccio kunde förfina sin stil och implementera den. Fresken visar St. Peters liv och några scener i Gamla testamentet.

Det är en komplex sammansättning där alla scener visas från betraktarens synvinkel. Detta bekräftar Masaccios förmåga att tillämpa perspektiv på hans verk.

Dessutom bör det noteras att detta arbete var mycket viktigt för senare målare som Leonardo da Vinci eller Michelangelo, som försökte analysera alla detaljer.

Fler verk av Masaccio

Döparens martyrdom - commons.wikimedia.org

Ett annat enastående verk är treenigheternas fresker, ligger på väggarna i kyrkan Santa María Novella, också i Florens. Det är i detta arbete som han först använde teorin om perspektiv.

Slutligen fungerar viktiga verk av Masaccio är Políptico de Pisa och duken Jungfru med barnet och Santa Ana. Det senare kan besökas i Uffizi-gallerierna i Florens.

Som ni har sett, Masaccios korta liv gjorde att mycket av hans arbete blev kvar i Florens stad. Jämfört med andra italienska målare från renässansen är det en konstnärlig arv som knappt har rest kilometer.

Men det har fungerat som stöd för många senare målare att lära sig. därför vi kan inte betrakta Masaccios arbete som mindre viktigt eftersom det är mindre, Vi har mycket att tacka för!

Omslagsfoto: photogolfer / Shutterstock.com